색상, 모양 및 형태의 축하: Charlie Sheppard의 즐거운 모자이크에 푹 빠져보세요

그의 작업을 통해 창작자는 모자이크 예술 형식의 경계에 도전하고 그들이 거주하는 공간에 따뜻함을 가져다 주는 작품을 만드는 것을 목표로 합니다.

런던과 배스를 기반으로 활동하는 모자이크 예술가이자 어쨌든스(Anyways)의 창작자인 Charlie Sheppard에게는 그의 작품의 아름다움이 모두 그 과정에 있습니다. “전통적인 모자이크 예술 작품을 묘사하려고 한다면 그것은 확실히 '목적지'에 관한 것이라고 말할 것입니다.”라고 그는 설명합니다. “나의 접근 방식은 그 반대입니다. 저는 만드는 과정을 놀이, 개방형 놀이라고 봅니다.”

이러한 장난스러운 접근 방식이 성공할 수 있도록 Charlie는 신중하게 선택한 몇 가지 재료와 연마된 기술을 보유하고 있습니다. 그 중 하나는 "개별 조각을 완벽한 조각으로 만드는 것"이 아닌 "원시적이고 유기적인 부서진 모양"을 사용하는 것입니다. 이런 방식으로 작업함으로써 그는 "유동성과 불완전성"을 만들어낼 수 있으며 "모자이크 과정의 고정된 견고함으로 흥미로운 긴장감"을 만들어낼 수 있습니다. 하지만 찰리는 이 색상에 완전히 몰입하는 경우가 많으며 때로는 적합한 타일이나 그라우트 색상 조합을 찾는 데 며칠이 걸리기도 합니다. 그런 다음 Charlie는 캔버스의 크기와 모양을 파악한 다음 캡처하려는 피사체를 결정합니다. “이 세 가지 요소는 연극이 존재하는 틀이나 매개변수를 형성합니다. 그런 다음 작품은 제작(또는 재생) 과정에서 진화하고, 성장하고, 변화할 수 있습니다.”라고 아티스트는 자세히 설명합니다.

예술 형식은 찰리가 가족의 "기괴한 모자이크 관련 역사"로 인해 어린 시절 접하고 연습했던 형식입니다. “저는 항상 색상과 손을 사용하여 창작하는 것에서 큰 기쁨을 느꼈습니다.”라고 그는 말합니다. "모자이크라는 매체를 재발견한 날 뭔가가 나에게 딱 들어맞았습니다." 예술가가 공예로 돌아온 것은 약 6~7년 전이었습니다. 그는 자신이 자라면서 보고 창조했던 작품에서 여전히 영감을 얻었습니다. 이제 Charlie의 작업에는 세 가지 "주요 무기"가 있습니다. 주로 물리적 타일 모자이크와 벽화 및 디자인 또는 일러스트레이션이 모두 모자이크 초점과 "색상, 모양 및 형태"의 축하로 연결됩니다.

현재 Charlie의 작품은 메이페어에 있는 Paul's Smith 플래그십 스토어에서 5월 7일까지 진행되는 그의 첫 개인전 Half-Full에서 선보이고 있습니다. 쇼를 위해 Charlie는 딥(dip), 트립(trip) 및 쿼드립 타이치(quadrip-tych) 모자이크 세트를 실험했습니다. “저는 조각들을 서로 다른 위치에 함께 배치할 수 있다는 아이디어가 마음에 듭니다.”라고 Charlie는 말합니다. "꽃 한 송이는 서로 나란히 놓일 수도 있고 벽의 반대편 끝에 놓일 수도 있습니다. 여러분의 상상력이 빈 공간을 채울 것입니다." 이러한 작품에서 움직임, 흐름 및 배치는 한 송이의 꽃이 분할되고 분리되었다가 다시 합쳐지는 듯한 인상을 줍니다. 청중을 안내하는 정말 매혹적인 효과이지만 상상에 많은 것을 맡기기도 합니다.

2022년 말, Charlie는 그의 가장 큰 작품 중 하나인 마요르카에 12 x 3미터 크기의 모자이크 벽화를 만들었습니다. 이 벽화는 Charlie가 매년 시간을 보내는 곳이자 공공 모자이크 설치로 잘 알려진 곳입니다. 무수히 많은 파란색, 주황색, 노란색으로 구성된 이 작품은 모자이크 예술의 폭을 아름답게 표현한 것입니다. 그것은 손으로 만든 물건이라는 기본 개념 밖에서 존재할 수 있습니다. Charlie가 더 깊이 몰입하고, 더 많은 실험을 하고, 흥미로운 커미션에 몰입하고, 자신의 작품이 가구 조각에 어떻게 적용될 수 있는지 탐구하는 것이 바로 이러한 종류의 프로젝트입니다. 하지만 이런 탐구와 실험의 과정 속에서 한 가지 확실한 것은 찰리는 언제나 즐거운 시간을 보낼 것이라는 점이다. “장난스럽고 개방적인 사고방식에서 너무 멀리 벗어나면 다시 시작합니다.”라고 작가는 끝을 맺습니다.